Warum haben so viele professionelle Künstler:innen mehr als einen Job?

Es gibt eine vertraute Geschichte darüber, wie man Künstler:in wird.

Am Anfang hat man noch einen anderen Job.

Dann wächst die eigene Praxis.

Irgendwann verschwindet der andere Job und man wird Vollzeitkünstler:in.

Bei manchen Menschen passiert etwas, das diesem Verlauf ähnelt.

Aber als allgemeine Beschreibung eines professionellen Künstlerlebens ist diese Geschichte nicht verlässlich.

Viele professionelle Künstler:innen unterrichten weiterhin, arbeiten freiberuflich, assistieren, fertigen für andere, arbeiten in Kulturorganisationen oder haben Jobs außerhalb des Kunstbereichs.

Manchmal bezahlt diese Arbeit die Miete.

Manchmal bezahlt sie das Atelier.

Manchmal sorgt sie für ein planbareres Einkommen, wenn künstlerische Einnahmen von Monat zu Monat schwanken.

Und manchmal nimmt sie genau die Stunden und die Energie in Anspruch, die die eigene Praxis braucht.

Die hilfreiche Frage lautet deshalb nicht:

Sollte ein:e professionelle:r Künstler:in einen anderen Job haben?

Sondern:

Was ermöglicht der andere Job, was kostet er an Zeit und Energie, und bleibt in der Woche genug Raum für die eigene Praxis?

Die kurze Antwort lautet:

Ein anderer Job macht eine künstlerische Praxis nicht weniger professionell. Aber die Struktur hat Folgen. Andere Arbeit kann die Praxis unterstützen und gleichzeitig mit ihr um Zeit und Energie konkurrieren.

1. Professionelle Künstler:innen können trotzdem einen anderen Job haben

Die Vorstellung, Professionalität beginne dort, wo alle anderen Jobs enden, ist attraktiv, weil sie einer unsicheren Laufbahn eine klare Grenze gibt.

Vor dieser Grenze versucht man noch, dort hinzukommen.

Danach hat man es geschafft.

Die Forschung stützt diese Vorstellung nicht als allgemeine Regel.

Studien über professionelle Künstler:innen umfassen immer wieder Menschen, deren Arbeitsleben aus mehr besteht als nur aus der künstlerischen Praxis.

Das verändert die Bedeutung der Frage.

Ein anderer Job ist nicht automatisch ein Zeichen dafür, dass die Praxis amateurhaft ist.

Für viele professionelle Praktiken ist er Teil der wirtschaftlichen und praktischen Struktur, die die künstlerische Arbeit umgibt.

Article 12 in dieser Knowledge Library beschäftigt sich direkt mit der Frage, was jemanden zu einem professionellen Künstler oder einer professionellen Künstlerin macht.

Hier ist der Punkt enger:

Ein zweiter Job hebt den professionellen Status nicht auf.

Die schwierigere Frage ist, ob die Kombination aus Arbeit noch genug Kapazität lässt, um die Praxis fortzuführen.

2. Eine geteilte Arbeitswoche ist häufig

Länder messen das Arbeitsleben von Künstler:innen auf unterschiedliche Weise. Ihre Zahlen dürfen deshalb nicht zu einer einzigen weltweiten Quote zusammengezogen werden.

Trotzdem zeigt sich in mehreren unabhängigen Studien ein ähnliches Muster.

Creative Australia untersuchte praktizierende professionelle Künstler:innen aus mehreren Kunstbereichen. 2021 bis 2022 verbrachten nur 9 Prozent ihre gesamte Arbeitszeit ausschließlich mit kreativer Arbeit. ^↗

Die durchschnittliche Arbeitswoche lag bei etwa 44 Stunden.

Davon entfielen ungefähr 21 Stunden auf kreative Arbeit, 13 Stunden auf kunstbezogene Arbeit und 10 Stunden auf Arbeit außerhalb der Künste.

Das ist keine Stichprobe ausschließlich von bildenden Künstler:innen.

Es bedeutet auch nicht, dass jede Person drei getrennte Jobs hatte.

Manche arbeiteten selbstständig in mehreren Bereichen.

Manche unterrichteten.

Manche wechselten zwischen Aufträgen.

Manche hatten eine Beschäftigung außerhalb der Künste.

Der relevante Punkt ist, dass die professionelle Arbeitswoche oft bereits geteilt war.

Eine deutsche Studie von 2025 unter bildenden Künstler:innen zeigt mit anderen Kategorien eine ähnliche Struktur.

Mehr als die Hälfte der selbst ausgewählten Befragten war sowohl künstlerisch als auch außerhalb künstlerischer Tätigkeit aktiv. ^↗

Künstlerische Lehre wird in dieser Studie zur künstlerischen Tätigkeit gezählt. Die Grenze liegt also anders als in Australien.

Aotearoa Neuseeland liefert eine weitere Perspektive.

In einer Studie von 2022 über mehrere kreative Bereiche übten 44 Prozent zusätzlich bezahlte Arbeit außerhalb des kreativen Sektors aus. ^↗

Bei Personen, die als becoming established beschrieben wurden, lag der Anteil bei 55 Prozent.

Das bedeutet nicht, dass Arbeit außerhalb des Sektors Entwicklung verursacht.

Es bedeutet aber, dass die Vorstellung, nur Anfänger:innen hätten andere Jobs, zu dieser Stichprobe nicht passt.

Auch eine britische Studie unter DACS-Mitgliedern fand eine große Minderheit, die neben ihrer bildnerischen Praxis nicht-kreativ arbeitete. ^↗

Auch hier handelt es sich nicht um alle bildenden Künstler:innen im Vereinigten Königreich, sondern um eine Mitgliederstichprobe einer Verwertungsgesellschaft.

Diese Studien ergeben keine weltweite Quote von Künstler:innen mit Day Job.

Sie warnen aber gemeinsam vor der Vorstellung, professionelle künstlerische Arbeit fülle normalerweise die gesamte Arbeitswoche aus.

3. Ein anderer Job kann sehr Unterschiedliches bedeuten

Ein zweiter Job klingt wie eine einzige Kategorie.

Das ist er nicht.

Für eine Person kann es Unterricht an einer Schule sein.

Für eine andere freiberufliche Fertigungsarbeit.

Für wieder eine andere Kunstadministration.

Jemand anderes arbeitet drei Tage pro Woche in einem völlig anderen Bereich.

Und noch jemand hat keinen festen zweiten Arbeitgeber, sondern eine Reihe kurzer Aufträge.

Dieser Unterschied ist wichtig, weil die Beziehung zur eigenen Praxis sehr verschieden sein kann.

Unterricht kann direkt auf dem Wissen der Künstler:innen aufbauen.

Fertigung oder Assistenz kann technische Fähigkeiten aus dem Atelier nutzen.

Kunstadministration und Arbeit außerhalb der Künste können wieder ganz anders zur Praxis stehen.

Keine dieser Strukturen ist automatisch besser.

Die Studien ordnen sie zudem nicht einmal denselben Kategorien zu.

Australien behandelt Unterricht überwiegend als kunstbezogene Arbeit und nicht als die kreative Praxis selbst.

Die deutsche Studie zählt künstlerische Lehre dagegen zur künstlerischen Tätigkeit.

Selbst der Satz "diese Person verdient mit Kunst" kann also je nach Messmethode etwas anderes bedeuten.

Article 17 besitzt die breitere Einkommenskarte.

Für diesen Artikel ist der Punkt einfacher:

Andere Arbeit kann nah an der Praxis oder weit von ihr entfernt sein, stabil oder instabil, gewählt oder notwendig, oder mehrere dieser Dinge gleichzeitig.

4. Warum gibt es den anderen Job?

Die naheliegendste Antwort ist Geld.

Aber diese Antwort muss genauer betrachtet werden.

Künstlerische Einnahmen können unregelmäßig sein.

Auch die Praxis selbst kann Geld kosten.

Miete, Materialien, Fertigung, Ausrüstung, Transport, Dokumentation und andere Ausgaben können anfallen, bevor die Arbeit überhaupt etwas einbringt.

Creative Australia schätzte die durchschnittlichen Praxiskosten auf rund 17.000 AUD bei durchschnittlich etwa 23.200 AUD kreativem Einkommen.

Das sind Durchschnittswerte über mehrere Kunstbereiche. Die Studie weist außerdem darauf hin, dass sich Praxiskosten nur schwer exakt zuordnen lassen.

Sie sind keine Musterbudgets.

Sie zeigen aber, warum eine zweite Einkommensquelle existieren kann, obwohl die künstlerische Praxis bereits Geld einbringt.

In der deutschen Studie unter bildenden Künstler:innen nannten 79 Prozent finanzielle Unsicherheit als zentrale Herausforderung.

Mehr als die Hälfte nannte mehrere Belastungen gleichzeitig.

Ein zweiter Job ist deshalb selten nur eine abstrakte Karriereentscheidung.

Er kann Teil des Versuchs sein, mehrere Dinge gleichzeitig aufrechtzuerhalten:

Wohnen,

das Atelier,

Materialien,

Care-Arbeit,

Essen,

Transport,

und die Zeit, weiterzuarbeiten.

Manchmal ist die andere Arbeit genau das, was das Atelier überhaupt ermöglicht.

5. Mariam Megalla zeigt den Zielkonflikt besonders deutlich

Die Brooklyner Malerin Mariam Megalla beschrieb, dass sie zusätzliche freiberufliche Arbeit annahm, um ein neues Atelier mitzufinanzieren.

Der finanzielle Grund ist leicht nachvollziehbar.

Das Atelier verursachte Kosten.

Die zusätzliche Arbeit half, diese Kosten zu tragen.

Aber sie veränderte auch die Woche.

Megalla sagte, ihre Atelierzeit sei von ungefähr vier oder fünf Tagen pro Woche auf zwei oder drei gesunken. ^↗

Das ist die Erfahrung einer einzelnen Künstlerin.

Sie beweist nicht, dass jeder zusätzliche Job die Atelierzeit im gleichen Maß reduziert.

Der Wert des Beispiels liegt darin, dass beide Seiten der Entscheidung gleichzeitig sichtbar werden.

Der Job unterstützt das Atelier.

Der Job nimmt dem Atelier auch Zeit.

Diese beiden Sätze widersprechen sich nicht.

Deshalb ist die Frage "Ist der Job gut oder schlecht für die Praxis?" oft zu einfach.

Ein Job kann die Praxis finanziell möglich machen und das Arbeiten gleichzeitig erschweren.

6. Die Woche ist oft die eigentliche Begrenzung

Einkommensfragen werden schnell zu reinen Geldfragen.

Eine professionelle Praxis braucht aber auch Zeit.

Die Forschung aus Aotearoa Neuseeland macht das sichtbar.

Menschen, die zusätzlich außerhalb des kreativen Sektors arbeiteten, verbrachten innerhalb einer durchschnittlichen 40-Stunden-Woche etwa 24 Stunden mit kreativer Arbeit.

Menschen, die nur innerhalb des kreativen Sektors arbeiteten, kamen im Durchschnitt auf etwa 45 Stunden kreative Arbeit.

Das beweist nicht, dass die externe Beschäftigung ein Fehler war.

Es zeigt, dass bezahlte Arbeit außerhalb der Praxis und Zeit für die Praxis um dieselbe Woche konkurrieren.

Die Künstlerin Frances Bukovsky beschrieb dieselbe Spannung auf der Ebene eines einzelnen Lebens.

Bukovsky schrieb offen über ein Jahreseinkommen von ungefähr 26.000 US-Dollar vor Steuern, wobei der größere Anteil aus einem Day Job kam. ^↗

Als die Arbeitsstunden dort reduziert wurden, sank das Einkommen in diesem Monat um etwa ein Viertel.

Mehr Zeit wurde frei.

Weniger Geld kam herein.

Künstlerisches Einkommen ersetzte die Differenz nicht sofort.

Das ist keine Geschichte des Scheiterns.

Es ist auch keine Erfolgsformel.

Es zeigt, wie ein realer Zielkonflikt aussehen kann, bevor der Ausgang bekannt ist.

7. Ein scheinbar stabilerer Job kann die Praxis trotzdem unvorhersehbar machen

Eine verbreitete Annahme lautet, die künstlerische Praxis sei instabil und der zweite Job stabil.

Manchmal stimmt das.

Nicht immer.

Der New Yorker bildende Künstler Benjamin Kress beschreibt freiberufliche Fertigungsarbeit, die seinen künstlerischen Fähigkeiten nahesteht, aber unregelmäßig anfällt. ^↗

Manche Wochen lassen Raum für normale Atelierarbeit.

Andere Phasen werden zu langen, intensiven Blöcken bezahlter Fertigung.

Das ist kunstbezogene Arbeit, funktioniert aber nicht wie ein planbares Gehalt.

Dieser Unterschied ist wichtig.

Ein:e Künstler:in kann mehrere Einkommensquellen haben und trotzdem Volatilität erleben.

Mehr Jobs schaffen nicht automatisch mehr Sicherheit.

Sie können auch mehr Deadlines, mehr Kontextwechsel und mehr Unsicherheit erzeugen.

Ein gemischtes Arbeitsleben sollte deshalb nicht automatisch als clevere Portfolio Career romantisiert werden.

Manchmal ist es flexibel.

Manchmal ist es erschöpfend.

Manchmal ist es beides.

8. Unterrichten ist kein Beweis dafür, dass die Kunstkarriere gescheitert ist

Lehre verdient besondere Aufmerksamkeit, weil sie häufig vorkommt und leicht falsch gelesen wird.

In der australischen Forschung ist Unterricht die wichtigste Form kunstbezogener Arbeit unter Künstler:innen, die kunstbezogene Arbeit ausüben.

In der deutschen Studie gehört künstlerische Lehre zur künstlerischen Tätigkeit. Etwa ein Viertel der Befragten gab an, dass Unterricht einen hohen oder sehr hohen Anteil ihres künstlerischen Einkommens ausmacht.

Die beiden Studien klassifizieren Lehre unterschiedlich.

Keine behandelt sie als Beweis dafür, dass jemand aufgehört hat, Künstler:in zu sein.

Die Malerin Molly Zuckerman-Hartung bietet ein hilfreiches Einzelbeispiel.

Sie verbindet ihre eigene Praxis seit Jahren mit Lehre.

Sie hat außerdem gesagt, dass sie nicht ausschließlich von Gemäldeverkäufen leben wollen würde, selbst wenn der Markt das ermöglichen würde. ^↗

Das ist ihre Position.

Es ist keine Empfehlung, dass Künstler:innen Professor:innen werden sollten.

Eine Hochschulstelle steht nicht allen offen, und ihre Ausstellungsgeschichte beweist nicht, dass Lehre spätere Anerkennung verursacht hat.

Der Wert des Beispiels ist enger.

Für manche professionelle Künstler:innen ist Lehre nicht der Job, aus dem sie irgendwann entkommen wollen.

Sie ist Teil einer Struktur, die sie bewusst beibehalten.

9. Ein Lehrjahr kann Atelierzeit auch zersplittern

Arbeit kann sinnvoll sein und trotzdem Zeit kosten.

Die Künstlerin und Lehrende Bethanie Irons beschreibt Atelierarbeit während des Lehrjahres als etwas, das häufig in kürzeren Abschnitten statt in ununterbrochenen Tagen stattfindet. ^↗

Das korrigiert erneut ein Alles-oder-nichts-Bild.

Eine Arbeitswoche muss keine fünf freien Ateliertage enthalten, um eine ernsthafte Praxis zu tragen.

Gleichzeitig kann der Verlust ununterbrochener Zeit je nach Arbeit sehr viel ausmachen.

Unterschiedliche Praktiken brauchen unterschiedliche Arten von Arbeitszeit.

Selbst wenn zwei Künstler:innen beide sagen "ich unterrichte", muss die Wirkung auf ihre Praxis nicht gleich sein.

Die relevante Einheit ist nicht nur die Berufsbezeichnung.

Es ist die tatsächliche Woche.

10. Care-Arbeit und Haushaltsstruktur verändern dieselbe Rechnung

Bezahlte Beschäftigung ist nicht das Einzige, was Zeit beansprucht.

Care-Arbeit und Verantwortung im Haushalt können zusätzlich zum Job und zur Praxis anfallen.

Die deutsche Studie fand, dass Frauen Care-Arbeit, Mehrfachbelastungen und finanzielle Unsicherheit häufiger nannten als Männer.

Sie beschreibt außerdem, dass Unterbrechungen durch Care-Arbeit Residencies schwerer nutzbar machen und die Sichtbarkeit über längere Zeit verringern können.

Creative Australia stellte fest, dass etwa die Hälfte der Künstler:innen das Einkommen eines Partners oder einer Partnerin als wichtig für die Unterstützung der Praxis bewertete.

Das ist zunächst eine wirtschaftliche Feststellung.

Ein Haushalt ist aber auch eine Zeitstruktur.

Wer verdient?

Wer hat planbare Arbeitszeiten?

Wer übernimmt Care-Arbeit?

Wer kann reisen?

Wer kann eine Residency annehmen?

Wer kann abends arbeiten?

Die Antworten können bestimmen, wie viel künstlerische Zeit jemand tatsächlich hat.

Unterstützung im Haushalt wird dadurch nicht zu einem Maß für Talent oder Ernsthaftigkeit.

Es bedeutet aber, dass Vergleiche zwischen Künstler:innen irreführend werden, wenn der Rest der Woche unsichtbar bleibt.

11. Verschwindet der zweite Job später in der Karriere?

Manchmal.

Nicht als allgemeine Regel.

Die deutsche Studie von 2025 fand, dass ausschließlich künstlerische Tätigkeit bei älteren Befragten häufiger war als bei jüngeren.

Das deutet darauf hin, dass sich die Mischung verändern kann.

Aber künstlerische Tätigkeit umfasst in dieser Studie auch Lehre, und gemischte Tätigkeit bleibt Teil des Bildes.

Die Stichprobe aus Aotearoa Neuseeland widerspricht einer einfachen Karriereleiter noch direkter.

Menschen, die als becoming established beschrieben wurden, arbeiteten häufiger als der Durchschnitt bezahlt außerhalb des kreativen Sektors.

Die Studien unterstützen daher keine universelle Karrierefolge, in der Arbeit außerhalb der Kunst immer weiter abnimmt, bis sie verschwindet.

Eine spätere Karriere kann mehr Lehre, mehr Aufträge, mehr administrative Rollen, mehr Projektarbeit, weniger externe Beschäftigung oder dieselbe externe Beschäftigung aus eigener Entscheidung enthalten.

Die Mischung kann sich verändern, ohne auf eine einzige Idealform zuzulaufen.

12. Einen anderen Job zu behalten kann eine bewusste Entscheidung sein

Es ist wichtig, nicht jeden zweiten Job auf wirtschaftliches Scheitern zu reduzieren.

Manche Künstler:innen beschreiben die andere Arbeit als Teil einer Struktur, die sie behalten wollen.

Andere beschreiben sie als Zeit, die sie sofort reduzieren würden, wenn die wirtschaftliche Situation es zuließe.

Das Forschungsdossier enthält beide Erfahrungen.

Die Evidenz in diesem Artikel kann einer einzelnen Person nicht sagen, welche Entscheidung richtig ist.

Sie kann aber eine irreführende Norm entfernen:

Eine professionelle künstlerische Laufbahn muss nicht in einem einzigen Job mit der Bezeichnung Künstler:in enden.

13. Solltest du den anderen Job kündigen?

Diese Frage kann dieser Artikel nicht verantwortungsvoll beantworten.

Die Forschung identifiziert keinen universellen Zeitpunkt, an dem weniger Erwerbsarbeit automatisch der richtige nächste Schritt wird.

Sie zeigt auch nicht, dass das Behalten eines Jobs immer sicherer ist.

Sie liefert aber einige Fragen, mit denen der Zielkonflikt sichtbarer wird.

Was bezahlt der Job im Moment?

Wohnen, Haushaltskosten, das Atelier, Materialien oder Phasen zwischen Aufträgen?

Was kostet der Job die Praxis?

Stunden, Konzentration, Reiseflexibilität, Energie oder längere ununterbrochene Arbeitszeit?

Was passiert, wenn sich die Stunden verändern?

Ersetzt die Praxis die Differenz bereits, oder verschiebt sich der finanzielle Druck nur?

Ist der Job selbst stabil?

Oder ist er nur eine weitere freiberufliche Einnahmequelle mit eigener Unsicherheit?

Das sind keine Anweisungen zu kündigen oder zu bleiben.

Sie machen den Zielkonflikt klarer sichtbar.

14. Opportunities kosten in einer geteilten Woche ebenfalls Zeit

Open Calls, Residencies, Förderungen und Aufträge können Geld, Zeit, Produktionsunterstützung, Sichtbarkeit oder einen neuen Kontext für die Arbeit bieten.

Sie können aber auch erheblichen Bewerbungsaufwand verursachen.

Für Künstler:innen, die ihre Woche bereits zwischen Praxis, bezahlter Arbeit und möglicherweise Care-Arbeit teilen, ist das relevant.

Eine Bewerbung für eine schlecht finanzierte, schwach passende oder wahrscheinlich nicht zugängliche Opportunity ist nicht nur ein mögliches finanzielles Risiko.

Sie ist auch eine Verwendung knapper Arbeitszeit.

Deshalb sind mehr Opportunities nicht automatisch bessere Opportunities.

Die hilfreiche Frage lautet nicht, wie viele Bewerbungen noch in die Woche passen.

Sondern welche Opportunities relevant genug sind, um die Zeit zu rechtfertigen, die sie verlangen.

Warum haben also so viele professionelle Künstler:innen mehr als einen Job?

Weil ein professionelles Künstlerleben oft mehrere Dinge gleichzeitig tragen muss.

Die Arbeit braucht Zeit.

Die Praxis kostet Geld.

Künstlerische Einnahmen können unregelmäßig sein.

Der Haushalt hat normale Ausgaben.

Care-Arbeit und andere Verantwortlichkeiten verschwinden nicht.

Lehre oder andere Arbeit kann außerdem für sich genommen sinnvoll sein.

Ein zweiter Job kann die Praxis deshalb möglich machen.

Er kann es gleichzeitig schwieriger machen, sie aufrechtzuerhalten.

Diese beiden Aussagen widersprechen sich nicht.

Ein anderer Job ist kein Beweis dafür, dass die künstlerische Praxis gescheitert ist.

Aber auch nicht jede Kombination aus Jobs, Care-Arbeit und Atelierzeit ist automatisch tragfähig.

Die hilfreiche Frage ist nicht, ob professionelle Künstler:innen einen anderen Job haben sollten.

Sondern:

Lässt diese Struktur genug Geld, Zeit und Energie für die Praxis, die du tatsächlich aufrechterhalten willst?

Diese Frage führt nicht zu einem einzigen richtigen Wochenplan.

Sie macht den wirklichen Plan sichtbar.

Redaktioneller Hinweis

Die in diesem Guide genannten Studien verwenden unterschiedliche Definitionen von kreativer Arbeit, kunstbezogener Arbeit, künstlerischer Tätigkeit und Beschäftigung außerhalb der Künste. Ihre Prozentsätze dürfen nicht zu einer einzigen weltweiten Quote professioneller Künstler:innen mit einem zweiten Job zusammengeführt werden.

Die australischen und neuseeländischen Studien umfassen mehrere kreative oder künstlerische Bereiche und nicht nur bildende Künstler:innen. Die deutsche Studie ist eine selbst ausgewählte Befragung bildender Künstler:innen. Die britische DACS-Forschung ist eine Mitgliederstichprobe.

Lehre wird unterschiedlich klassifiziert. Im australischen Modell gehört sie überwiegend zur kunstbezogenen Arbeit. Im deutschen Modell gehört künstlerische Lehre zur künstlerischen Tätigkeit.

Die Künstler:innenbeispiele illustrieren Arbeitsstrukturen und Zielkonflikte. Sie zeigen nicht, dass Lehre, weniger Arbeitsstunden, Freelance-Arbeit oder das Aufgeben eines Jobs künstlerische Anerkennung oder Karriereerfolg verursacht.

Keine der beschriebenen Arbeitsstrukturen sollte als empfohlener Wochenplan gelesen werden.